Представьте себе воскресный день под Парижем, кабачок на берегу Сены, гармошка, дешёвое вино, разгорячённые щёки. Мужчина обнимает партнёршу за талию, она в лёгком платье и соломенной шляпке смеётся во весь рот, и от пары этой веет таким счастьем, что хочется самому пуститься в пляс. Женщину звали Алина Шариго, простая швея из Бургундии, и вскоре она стала женой художника. А художника звали Пьер Огюст Ренуар.
Ренуар вообще не любил писать страдание. Он говорил, что картин с уродством и печалью в мире и так хватает, а он хочет, чтобы с его холстов на людей смотрело хорошенькое и весёлое. Его живопись про радость жизни, про солнце сквозь листву, про танцующих и обедающих людей на речных верандах. И самая тёплая его модель, та единственная, кому он позволил на холсте по-настоящему расхохотаться, это Алина, которую он встретил в начале 1880-х, когда ей едва исполнилось двадцать.
Три танца
В 1883 году Ренуар написал целую танцевальную серию по заказу торговца Дюран-Рюэля. Тарелка наверху, «Деревенский танец», это Алина Шариго и друг художника Поль Лот кружатся под каштаном на свежем воздухе, на столике позади них забытая чашка и букетик. Искусствоведы отдельно отмечают, что это единственный холст, где Ренуар изобразил свою будущую жену открыто веселящейся, с широкой, ничем не сдержанной улыбкой, даже шляпка вот-вот слетит. Рядом висит «Городской танец», и там уже совсем другое настроение, элегантная сдержанность бальной залы, атласное платье, прохлада, приличия. Деревня хохочет, город улыбается краешком губ.
Третьим в серии стал «Танец в Буживале», и с ним связана прелестная искусствоведческая загадка. Учёные, просветив холст, увидели под слоями краски черты сразу двух женщин, полнощёкой круглолицей Алины и юной натурщицы Сюзанны Валадон, которая позже сама станет большой художницей, а её сын Морис Утрилло прославится своими парижскими улочками. Ренуар словно смешал двух своих муз в одном танце, начал с одной и дописал другой.
Женщина под дождём
Есть у Ренуара «Зонтики», которые он писал с большим перерывом, с 1881-го по 1886-й. Правую часть, воздушную и импрессионистскую, с матерью и двумя девочками, он закончил раньше, лёгкими пёрышками мазков. А левую, с молодой женщиной и той самой корзинкой, дописывал позже, уже в новой, более строгой манере, с чёткими контурами и объёмом. Об этой перемене говорит даже мода на холсте, платья справа и слева пошиты по разным сезонам. Один холст, а видно, как менялась рука мастера после его поездки в Италию.
С Алиной они обвенчались в апреле 1890 года, спустя годы после того деревенского танца, к тому времени у них уже подрастал сын. Всего сыновей будет трое, и средний, Жан, станет великим кинорежиссёром, а младший, Клод по прозвищу Коко, будет героем поздних солнечных полотен отца. И меня в этой истории трогает вот что. Ренуар мог написать кого угодно, весь Париж хотел ему позировать, а хохочущей на весь мир он оставил только её, свою деревенскую партнёршу под каштаном. Вот это и есть признание, сделанное краской. Приходите на все тарелки с работами Ренуара и потанцуйте вместе с ними.
Пока нет комментариев. Будьте первым!